As millores frases da dobraxe en galego

Tódolos amantes do cinema preferimos ollar sempre as películas na súa linguaxe orixinal, en Versión Orixinal (con o sen subtítulos). Pero os galegos, sempre facemos unha excepción, e son esas xoias de dobraxe a nosa lingua que coa gracia do noso idioma, maila a dos traductores e actores de dobraxe conferen a certas películas o caracter de mítico a súa dobraxe.

E desas míticas dobraxes xurden míticas frases. Grandes exemplos:


Na primeira triloxía da "Guerra das Galaxias":
-Luke, non poñas os carro diante dos bois, dille Yoda a Luke durante o seu adestramento.
-Terma Chewee, que escorrego; Han Solo a Chewbacca no Halcón Milenario.
-Isto non che é como peneirar, meu!; conversa entre Han e Luke sobre o hiperespazo.
-E ti ris, furabolos!; Han Solo a Chewbacca, despois de que Leia rexeitara a Han.

Na serie "Dallas":
-¿Estás bébeda, Sue Ellen?; considerada a mais mítica frase do dobraxe galego.

"Instinto Básico":
-Ti ves unha perrecha e poste tolo.
-¿Cómo, fodiches nela?

"Terminator 2"
-Vai rañala, raparigo; versión do "Sayonara, bay" castelán, o do "Hasta la vista" original.

"Mystic River"
-Fillo do porco, marrán seguro; dito pola persoaxe que interpreta Sean Penn.

"O prezo do poder"
-Róncalle o carallo; di Tony Montana (en castelán foi "hay que joderse")

"Hot Shots 2"
-Escomenzamos a mañá cunha tonada de ana Kiro, di Charlie Sheen

A saga de debuxos de Son Goku "As bolas do dragón"
-Es un pimpim, Son Goku; dille Vexeta
-Voute esnaquizar, verme noxento.

"Pulp Fiction"
-Chámome Purrús, e por moito que latriques desta non sálva-lo cú; di Jules.

"Aberto ata o mencer"
-¿Queres que te coma a perrecha?

Os debuxos de "Shin Chan"
-Cuiño, cuiño

"A casa Rusia"
-Entras nun urinario, poste a falar cun moscovita e cando rematas de abanea-la pirola, amas esa cidade ; por Sean Connery

"O Sarxento de Ferro"
-No coche do meu vello, co depósito cheo, unha man na cona e polo cú un dedo; un dos cánticos.

"Demolition Man"
-Pensei que ía pras patacas; Stallone a Sandra Bullock.

"O silencio dos cordeiros":
-Podo cheirar a tua crica dende eiquí, dille un preso a Jodie Foster.

Cinema Pipeiro (Canino)

Canino (Kynodontas, Dogtooth, 2009) dirigida por Giogos Lanthimos, ficha filmaffinity aquí.

El padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay una valla muy alta alrededor de la casa, y los chicos nunca han salido de allí. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, el mar es un tipo de silla forrada de cuero y los zombies son unas pequeñas flores amarillas. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo.
Cuando un día Christine deja en la casa una cinta de vídeo de Rocky, infectando de este modo a una de las hijas, el padre decidirá que definitivamente es preferible el incesto a dejar que entren extraños en su pequeño mundo.



Hacía tiempo que una película no me sorprendía tanto, y un día después de haberla visto, sigue en mi cabeza dando vueltas. Película griega inclasificable que ganó un premio al Festival de Cannes. Es rara, difícil, dura, perversa y divertida (a ratos te ríes por no llorar o no escandalizarte), complicada de valorar y entender su significado real. No la recomiendo, porque solo tienes que dar una vuelta por las críticas en la red para ver que nadie la valora con un término medio: o obra maestra o bodrio. Para mi se acerca mucho a obra maestra.

Rodada con una sencilla puesta en escena que sigue a los personajes dejando que la historia fluya en su absurda cotidianidad, Canino (la razón de este enigmático título solo se descubre viéndola) es, sin duda, una de las apuestas mas divertidas, insólitas y novedosas del cine europeo contemporáneo.

Lo que cuenta ‘Canino’ y sobre todo su manera de contarlo me parece que cumple perfectamente con esa condición de obra única, irrepetible, en la que incluso se hace difícil encontrarle otros referentes cinematográficos. La puesta en escena de Lanthimos, con largos planos secuencia, intérpretes que aparecen perfectamente encuadrados en los planos y en otras ocasiones recortados (fruto de la improvisación como método), o provocando desconcierto es muy acertado. Es cierto que la temática es parecida a otras películas, pero ninguna tratada de esta manera. El resto suelen ser más oscuras, ésta está llena de luz. Ésta te llega adentro del alma.

Respecto a la interpretación, recomiendo mirar la película en versión original, ya que parte de la gracia rige en la forma de recitar el guión de los tres hijos de la casa, que no actúan sino de forma correspondiente a la inhumana educación que reciben de sus padres.

Intérpretes perfectos y entregados a sus roles, secuencias memorables (el show de canto y baile de las dos hijas ante la familia), o ideas de lo más hilarantes (como el uso de las palabras, o una vieja película en VHS de ‘Rocky’ como uno de los elementos desestabilizadores de la familia). Fascinante, divertidísima, inquietante, distinta…

Sigo sin atreverme a recomendarla, pero para mí muy cerca de ser una obra maestra.

Cinema Tekilita: Crepúsculo.

Para empezar la crítica de esta peli, es necesario expresar mi agradecimiento a la persona que la subió a Youtube, impidiendo así que violase la sagrada regla del Kung Fu (usa tus conocimientos sólo en caso de necesidad, nunca para dañar) y le diese al taquillero del cine de leches para que me devolviese la pasta de la entrada, y por venganza, por qué no.
No negaré que ya tenía prejuicios sobre esta película antes de verla, y ese fue el motivo principal que me impulsó a ello: "está muy mal eso de criticar por decriticar", me decían algunos, cargados de razón.

Soporté estóicamente con un par de ovarios como veinte minutos de Crepúsculo, sin anuncios (¡tal vez incluso media hora! no lo cronometré).

Para más inri, desde pequeña soy gran fan de los vampiros: me pirraba la serie de "El pequeño vampiro", no me perdía nunca "El baile de los vampiros" de Polanski (aunque a mi tierna edad, no entendía las gracietas picaronas), me flipa la versión de "Nosferatu" de 1922, y "La Sombra del Vampiro", fui a ver "Dracula de Bram Stoker" en cuanto se estrenó (quedándome sin duda con el personaje de Lucy (Sadie Frost), infinitamente más vampírica que la sosa de Winona Ryder e incluso el propio Drácula (Gary Oldman), tengo la banda sonora original de "Entrevista con el Vampiro" en el MP3 y espero con ansiedad la serie sobre vampiros de Guillermo del Toro.




Lucy (Sadie Frost), en "Dracula de Bram Stoker", la peli donde comenzó a fraguarse la leyenda sobre la ambigüedad sexual de Keanu Reeves, ya que interpretaba a un joven intentando desesperadamente escapar de un castillo donde todas las noches abusaban de él tres vampiresas en sugerente y muy escasa lencería ¡entre ellas Mónica Bellucci!, para volver junto a su prometida, un recital de ñoñez y aburrimiento de mujer con un moño feísimo resaltando unos orejones sobresalientes como único dato físico destacable.

Los vampiros... esos no muertos ni vivos de aparencia humana, y por tanto en principio no amenazadora tras la que se esconde la guadaña, son el cancro dentro de la rosa, seductores y despiadados, malditos, condenados a dormir donde descansan los cadáveres, a no ver jamás la luz del día, siempre sedientos: en general a veces se transforman en murciélagos, no les gusta el ajo, los crucifijos les dan mal rollo y en los casos más extremos uno puede descubrirlos porque no se reflejan en los espejos y su sombra como que va por libre.



Tradicionalmente, sólo hay tres maneras de destruírlos: estaca en el corazón, quemarlos, y por supuesto, exponerlos a la luz del sol. Algunos apuntan al decapitamiento como posible método de destrucción.

Todo esto da igual, porque últimamente a los vampiros ya sólo les falta comer ensaladilla a mediodía en la playa de Benidorm en pleno Agosto y después en lugar de en un ataúd alojarse en Marina D'or.

No obstante, mediante un gran esfuerzo soporté durante media hora la permanente cara de estreñimiento de la adolescente Bella y el vampiro Edward cuyos labios maldisimuladamente pintados no dejaban de llamarme la atención, sin duda debido a la estupidez absoluta de los diálogos.




Estos vampiros no sólo salen de día, sino que a pesar de tener vida eterna y por tanto siglos de experiencia y conocimientos acumulados, no se les ocurre otra cosa mejor que hacer que ir al instituto... ¿pero es que después de 100 años yendo aún no se lo saben?

El tal Edward (el-chico-más-guapo-del- insti-osea) no tiene más remedio que sentarse en clase de biología al lado de Bella, donde le entra una alergia muy rara que nadie ha sabido explicarme: algunos fans de Crepúsculo me dicen que está desazonado porque le escuece sobremanera el hecho de que por algún motivo no es capaz de leerle los pensamientos a Bella (cuando cualquiera puede adivinar por su expresión, que Bella sólo piensa en procurarse un tubo de Hemoal y un cojín), otros me dicen que está enamorado a primera vista y lucha contra su instinto de vampiro: vamos, como si te sientan al lado de un jugosa pata de cordero a la hora de comer y te enamoras de ella (todo un dilema).



Pero ojo! Bella no es una pata de cordero: de hecho a Edward se le acelera el patato al verla entrar a la famosa clase de biología mientras un ventilador sacude a cámara lenta su melena como si fuera un anuncio de Pantene. Por qué tienen encendido un ventilador en el instituto de un pueblo prácticamente sitiado por la nieve y el hielo es otra incógnita que se desvelará en el último libro de la serie (creo).

En fin, así empieza esta hermosa historia de amor. Ella se mosquea porque Edward se escapa de ella tras poner horribles caras de sufrimiento. Después de olerse mucho Bella decide que no le ha fallado el desodorante y le pide explicaciones a Edward, que ese mismo día la salva milagrosamente de ser aplastada por un todoterreno descontrolado y después no quiere hablar con ella para no tener que contarle su oscuro secreto... pero está siempre esperándola en los pasillos (?).

Sus conversaciones delatan una gran atracción entre ellos, a la par que ingenio: "¿te gusta la lluvia?" "¿me preguntas por el tiempo?" "no me gustan las cosas húmedas y frías" (esta frase cambiada un poco y puesta en un contexto cachondo podría dar juego, pero no) .

Ah si, el Edward, que es un acosador de cuidado porque espía a esta chica de noche y le anda permanentemente a la chepa, la salva de unos presuntos violadores y se enfurece pensando en lo que pensaban hacerle a Bella: que en el peor de los casos, hubiese acabado casi igual a su método de alimentación natural, así que no sé a qué tanto remilgo...

Harta de ver gilimemeces, vampiros de día en el instituto, otro vampiro que hace de médico... (debe ser que así cada vez que le entre hambre puede irse a la nevera de la sangre para las tranfusiones y echarse un traguillo), y sobre todo, de no poder quitarme de la cabeza que el tal Edward tiene como 120 años y la niña es pero que muy menor de edad y eso tiene un nombre: estupro. Tuve que cerrar el youtube para que no se suicidasen todas y cada una de mis neuronas.

Ni siquiera aguanté para ver las canciones de Muse que metieron (que es como llevar a la Filarmónica de Berlin a grabar la banda sonora de Torrente).

¡Vivan los vampiros de toda la vida!

¿Resentido o sincero?

Aviso: escuchar este vídeo puede herir la sensibilidad de los espectadores (mayores 18 años)

Curiosa escena de la película Caricias (Caricies, 1997) de Ventura Pons; director que por cierto, sólo con ver un minuto de sus películas las identificas como suyas, siempre está Sergi López y nunca pasa nada (conste que ésto es un comentario no crítica, algunas me gustan).

Pues lo dicho, curiosa escena en la que una pareja acaba de romper y él no se corta un pelo en comentar un "pequeño defectillo" de ella. Torrente no sería tan expresivo.

Recomendación de Cinema Pipeiro

Si este jueves estas en casa, a las 22:15 en Antena 3 podrás ver (si la publicidad lo permite) una de las películas que sin duda más me han gustado el pasado año (la película es de 2007, pero no la vi hasta el pasado año).


Adiós, pequeña, adiós (Gone Baby Gone, 2007), opera prima tras las cámaras de Ben Affleck, limitadísimo actor que, sin embargo, ya había mostrado buenas dotes como guionista (Oscar junto a Matt Damon por el "Indomable Will Hunting").

Protagonizada espléndidamente por Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris y por el hermano del director el (éste si) buen actor, Casey Affleck; cuenta la historia de dos jóvenes investigadores privados, en busca de una niña de cuatro años, hija de una drogadicta (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad de Boston.
Me recuerda por su ambiente y estilo a la obra maestra de Clint Eastwood "Mystic River", de hecho ambas películas estan basadas en obras del escritor Dennis Lehane.

Y no puedo más que poner el trailer en español y las críticas de expertos:





"Fascinante thriller. (...) 'Gone Baby Gone' está llena de oscuros secretos, y la forma en que son desentrañados te mantendrá pegado a la butaca." (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"El resultado es un ejercicio superior del procedimiento policial, y algo más: un estudio de la tortuosa naturaleza humana. (...) lo que distingue al guión es (...) lo bien ocultos que están los secretos, y el perfecto sentido que tiene el cuándo éstos son revelados (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Un debut portentoso." (M. Torreiro: Fotogramas)
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"Un gran trabajo no sólo de escritura, sino también de puesta en escena. (...) Un filme sucio, áspero e incómodo" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La adaptación de la novela es brillante (...) Nos hace pensar de verdad y, lo que es más difícil, sin volverse trascendental ni aburrir (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Un thriller apasionante y complejo (...) trabajo excepcional de un reparto encabezado por un apropiadísimo Casey Affleck. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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Para más información, la ficha en filmaffinity pinchando aquí.

(microrrelato) Maldita isla

Me sentía derrumbado,desesperado,despues de esos 138 minutos tirados a la alcantarilla del tiempo perdido,a los depósitos de los momentos que nunca volverán,no sabía como explicar la desazón que me invadía,no me explicaba que es lo que podía haber pasado para causar semejante desastre..........espera,un rayo de luz iluminó mi mente,de repente lo vi todo claro como la luz del dia,la explicación era evidente,sencilla,simple:
¡Martin era fan de "Los Serrano"!

Do entroido, do día dos namorados e mais os premios Goya

Nesta fin de semana chega o entroido, neste blog falamos tódolos anos desta festa (podéis usalo buscador do lateral para atopar os artigos antigos), tamén falamos da horterada do San Valentín, que chega o domingo. E ese mesmo día entregan os premios Goya.

Nestes últimos anos estou a pasar uns entroidos moi divertidos, e case que estou convencido en voltar a senda dos disfrazados, ¿será este ano? non o sei todavía.

En canto o San Valentín so dicir que sego aborrecendo tal día, con o sen parella.

E o domingo entréganse os premios Goya, recoñezo que me entretén moito velos (mais que os Oscar), e iso que non teñen moito misterio. As galas son moi entretidas, especialmente cando as presentaban Corbacho ou a Sardá. Este ano con Buenafuente, promete. ¿E quen gañará? Vou a adiantar os premios, neste:


(nota: cambiarei do galego ó castelán, xa que os cinema pipeiro fágoos sempre nesta lingua)



CINEMA PIPEIRO: ESPECIAL GOYA

La película y la dirección serán para Celda 211 y su director Daniel Monzón; por hacer una película de calidad, totalmente alejada a lo que nos tiene acostumbrado el cine español.

Los premios a los actores principales serán para dos grandes actores, que no suelen recoger fama, pero sí reconocimientos (ambos ya tienen Goya), y serán Luis Tosar y Lola Dueñas, que se impondrán a los mas mediáticos Ricardo Darín, Penélope Cruz o Rachel Weisz.

Las grandes perdedoras serán las películas de Amenabar y de Almodóvar. Ágora, al menos, arañará un puñado de goyas técnicos, pero Los abrazos rotos se tendrá que conformar con el premio a la música, como mucho.

Y la sorpresa será Gordos, que además del casi seguro guión original, se llevará al menos un Goya sus actores (Raúl Arévalo de secundario seguro y alguno más con permiso de Celda 211). El de actor revelación no dudo no resistan dárselo a Pablo Pineda, actor con síndrome de down y compañero de Lola Dueñas en Yo, también.

Después de la gala haré un especial sobre las películas premiadas.

Truco para evitar la espera de la limitación de megavideo

Todos conoceréis la página de videos online en streaming megavideo. Los que la usáis seréis sufridores de la famosa limitación de 72 minutos. Pues me han enseñado un sistema para evitar la espera tras esos minutos, sin el coñazo de reiniciar el router.
La cuestión es que megavideo tiene otra página en la que se pueden ver sus mismos videos: megaporn. Si, la página fue creada para otro tipo de videos, pero se pueden ver todos los de megavideo. Megaporn tiene una limitación de 31 minutos por los que debemos jugar con ambas.



Primero os diré como encontrar el enlace equivalente de megaporn. Si el enlace de megavideo es:
http://www.megavideo.com/?v=ABCD1234

El enlace de megaporn será:
http://wwwstatic.megaporn.com/video/mv_player.swf?v=ABCD1234

Es decir, tienes que cambiar a este enlace las 8 letras y números del final del enlace de megavideo que quieras ver (lo que está después de v=).

Ahora lo que tienes que hacer es jugar con las limitaciones:
1- Empiezas a ver el vídeo en megaporn.
2- Pasados los 31 minutos te parecerá la limitación, abres el enlace de megavideo y empiezas a verla en el minuto que te quedaste. Ahora tienes 31+72 minutos.
3- Si el video dura mas de los 103 minutos, vuelves a megaporn porque el tiempo de espera ya habrá pasado.

Lo he probado varias veces y funciona perfectamente. Por supuesto desde este blog damos estos consejos para ver vídeos online que no violen los derechos de propiedad intelectual, estamos totalmente en contra de la piratería (especialmente de la somalí).

No saldría en Cinema Piperio II

Hace pocos meses publiqué un post titulado No saldría en Cinema Pipeiro, en el que ponía una de las escenas más cutre-absurdas que había visto en mi vida.

De la misma saga de películas, nos llega, en esta ocasión, uno de los cutre-diálogos peores que he visto. Las película es ‘Shark Attack 3: Megalodon’ ¿Quien será el guionista de estas películas?
Aquí el video de la escena en cuestión, en V.O. en inglés, a continuación traducción y explicación del porqué. Para situaros, en la película la pareja de protagonistas apenas se conocen y no ha habido nigún acercamiento entre ellos.



Ella: Estoy reventada.
Él: Sí, también yo. Pero… sabes… estoy realmente nervioso. ¿Qué me dirías si te llevo a casa y te como el coño?

Uno de los peores diálogos para ligar que he visto en el cine (y la película no es ninguna comedia, y la relación debería parecer romántica). Ahora la explicación:

Parece ser que este diálogo fue una toma falsa, cuando el protagonista olvidó el diálogo e hizo esa "gracieta". Rodada la película, en el montaje, se dieron cuenta que se habían olvidado de rodar la escena en la que se besan por primera vez (el día que tocaba rodar no pudieron, la pospusieron para el final del rodaje, y se olvidaron!!!!). Por lo que tenían una escena de cama ya rodada, por la que habían pagado un plus a la actriz para que enseñara las tetas, pero no tenían ninguna escena para introducir el polvo. Además, durante la mitad de la película los protas pasaban a ser parejas.

En la desesperación, buscaron en el material descartado y encontraron esto y... bueno, al menos es algo... Lamentable...

Nunca saldría en Cinema Pipeiro

Películas malas hay muchísimas, más que buenas diría yo. Series "B", cutres y con malos argumentos, también.
Pero el argumento de esta película es... no tengo palabras. ¿A qué clase de mente de guionista se le ha ocurrido? ¿Y quién es el ávido productor que financia ésto?

Pero la pregunta que surge al ver la escena, ¿es esto lo que le sucedió en realidad al vuelo de Air France accidentado frente a Brasil?

Cinema Pipeiro XIII: por las calles de San Francisco

Unos conocidos de O Pipeiro se van de viaje por la costa oeste norteamericana, y por ello se me ocurrió recomendar películas ambientadas en la ciudad de San Francisco.

Hay cientos de películas ambientadas en esta ciudad (en la base de datos de imbd es la ciudad con más películas tras Nueva York, Los Ángeles y Londres). Aquí pondré un listado con las que muestran mejores imágenes de la ciudad, seguro que me dejo muchas, especialmente clásicos, ya que antiguas solo nombraré algunas de los 70 y una de los 60.









Vértigo, el clásico de Alfred Hitchcock.
Bullit, con Steve Macqueen quemando asfalto por las empinadas calles de Frisco.
Toda la saga de Harry, el sucio.
La Roca, y el resto sobre Alcatraz.
Instinto Básico (sí, además de a la Stone se ve una bonita ciudad)
Análisis Final, interesante thriller con Richard Gere, Kim Bassinger y Uma Thurman.
Zodiac, de la que ya hablé en anteriores Cinema Pipeiro.
Dias de vino y rosas, que no la vi.

Y muchas más como Límite 48 horas, Golden Gate (obvio), Sra.Doubtfire... (que conste que estas últimas no las estoy recomendando)

Cinema Pipeiro XII

Cambio de rumbo en Cinema Pipeiro (por esta vez). No voy a recomendar ninguna película desde un punto de vista cinéfilo. Cualquier crítico pondría esta película por los suelos, pero creo que os gustará si no la habéis visto.




El año de la garrapata (en su versión en gallego O ano da carracha, buenísismo el título). Producción gallega de 2004 dirigida por Jorge Coira, y producida por José de Cora (Grupo El Progeso) y Antón Reixa.
Protagonizada por jóvenes actores conocidos por distintas series: Félix Gómez, Javier Veiga, Verónica Sánchez (cómo me gusta esta chica...), María Vázquez y Víctor Clavijo.




SINOPSIS

Fran llega al inevitable momento de acabar la carrera. A partir de ahí, surge un caudal de dilemas de los que va a depender su futuro. Los primeros trabajos siempre frustrantes y en muchos casos, próximos al absurdo; los problemas con su novia provocados por la crisis post-licenciatura, la lotería de las oposiciones etc... van a traer de cabeza a nuestro protagonista. Cada decisión será vital, aunque Fran tendrá la guía de Morgan, hijo de ricos y orgulloso teórico del "garrapatismo", del que aprenderá mucho sobre cómo llegar a la dolce vita de la dependencia paterna.

COMENTARIOS
Realista comedia de la situación de jóvenes postuniversitarios. Curiosidad: la película se desarrolla en Lugo. El personaje de Morgan es bestial.
Todos los que conozco que la han visto les ha gustado mucho, especialmente al género masculino, ya que está hecha desde el punto de vista de nosotros...

Recomendación de Cinema Pipeiro para esta semana

Últimamente en la televisión están poniendo muy buenas películas, lo cual es de agradecer. Esta semana hay varias muy recomendables, especialmente en Antena3 (canal que apenas veo, pero que me está volviendo a conquistar con buen cine). Si quieres saber más de cada película, pincha sobre el título de la misma.

Voy a recomendar estas dos, ganadoras en los años 2004 y 2005 de Oscar a la mejor película:

Crash (martes por la noche en Antena3). Me encantó esta película, un poco rara para algunos, original para otros.

Million Dolar Baby (miércoles por la noche en Antena3). Película bien hecha, recomendable a todo el público.


Y siempre recomiendo estar atento a las películas de La2 y de TVG, que ambas alternan verdaderos bodrios con películas muy interesantes.

Cinema Pipeiro XI (con David Fincher desde la gala de los Oscar)

Saludos desde Hollywood. Cuando faltan unas horas para la entrega de las doradas estatuillas, quiero hablar de una película que aún no he visto: El extraño caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008) de David Fincher protagonizada por Brad Pitt y la gran Cate Blanchett. Es la gran favorita y la que acapara mayor número de nominaciones, con trece.
No la he visto, y reconozco que su argumento no me atrae. Pero voy a dar la gran razón porque quiero verla: David Fincher, su director.

A casi nadie le suena el nombre de este director, no es de los más reconocidos; pero vamos a repasar su filmografía (y si no has visto alguna de sus películas, te recomiendo todas). Me salto la primera que hizo, Alien 3 (película de encargo, no personal).



Seven (S7ven, 1995), con Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y el descubrimiento de Kevin Spacey. Magnífico thriller policíaco, donde una asesino en serie mata a sus víctimas en base a los siete pecados capitales. Final sorprendente.




The Game (1997) protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn. Esta película es una joya del entretenimiento. Muy original. Un millonario que tiene todo, ve como un regalo de su hermano le hace verse envuelto en un juego que cambiará su vida.



El club de la lucha (Fight Club, 1999) con Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Una de las mejores películas de finales del siglo XX. Aunque su título engaña (ya que parece una película de peleas), trata de la vida y destrucción psicológica de un hombre protagonizado por uno de los mejores actores actuales, Edward Norton; otra vez un final para recordar.



La habitación del pánico (Panic Room, 2002), con Jodie Foster. Quizás la más floja de esta lista. Aún así es un thriller de intriga muy entretenido en la que una mujer y su hija se refugian en la habitación del pánico de su lujosa casa cuando unos hombres entran a robar, y allí transcurre la película.



Zodiac (2007), con Robert Downey Jr y Mark Ruffalo. Trata la investigación del asesino del zodiaco que actuó en la zona de San Francisco en los años 60 y 70 (caso real). Es larga, densa, lenta, complicada, a ratos frustrante; pero no te deja despegarte el asiento mientras la ves. Te quedas clavado al sofá durante toda la película, que ni sube ni baja de intensidad a lo largo de todo el metraje. Excelente.

Cinema Pipeiro X (especial Día de la marmota)

Hoy es 2 de febrero, y en el pueblo estadounidense de Punxsutawney (Pennsylvania) se celebra el Groundhog Day, en español, el día de la marmota. En este día, la marmota Phil, en base a su reacción mirando su sombra, predice si el invierno durará seis semanas más o ya va a empezar la primavera.

Según los últimos estudios falla más que acierta en su predicción, pero es la excusa para hablar de una película, que hizo popular esta celebración.

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993) dirigida por Harold Ramis. Fantástica comedia, la mejor de finales del siglo pasado. El protagonista, interpretado genialmente por Bill Murray, se despierta una y otra en el mismo día, en el mismo hotel, con la misma canción en la radio (I got you babe, de Sonny & Cher)... Y el día se repite. Lo acompaña en el reparto Andy MacDowell.

No comento más porque casi todos la habéis visto, y si no, a que esperáis.

Cinema Pipeiro IX

Se suele decir que las adaptaciones de libros a películas nunca son buenas. Este comentario popular es una generalización fácil y falsa. Cierto es que si te gusta un libro, difícilmente la película te va a gustar más, sobre todo si buscas lo mismo que sentiste con la lectura, y no, una nueva visión de la misma. Pero, para contradecir este dicho popular, solo hay que observar que una gran mayoría de las mejores películas de la historia están basadas en novelas.

Lo cierto es que la fidelidad al texto suele ir en contra de la calidad. Hay libros muy largos que al intentar reflejar todo su contenido en su versión cinematográfica se hacen auténticos bodrios (véase Alatriste de 2006 del, quitando este filme, espléndido director Díaz Yanes).
Otra cuestión es la dificultad de adaptar el escenario imaginado por el autor y el lector, no todo el mundo tiene el dinero y el tiempo que tuvo Peter Jackson con El señor de los anillos (The Lords of the Rings, 2001).
También hay veces, pocas eso sí, en que las películas ganan a sus predecesoras versiones escritas. Se me ocurren dos ejemplos: la novela, a ratos apasionante y a ratos farragosa, de Umberto Eco de El nombre de la Rosa, se convirtió en un gran film (Le nom de la rose, 1986 de Jean-Jaqques Annaud); y el ejemplo más claro, donde una mediocre novela de Mario Puzo se convierte en una de las más grandes películas de la historia, sino la más, El Padrino (The Godfather, 1972) de Coppola.

Todo este rollo viene a cuento por dos películas que quiero comentar, adaptaciones de novelas:

La ceguera (Blidness, 2008). Adaptación de la novela de José Saramago de "El ensayo de la ceguera".Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas son encerradas, y allí se darán todo tipo de atrocidades, mientras en la calle dominará el caos y el terror...
Magnífica novela del nóbel portugués que mientras leía llegue a pensar que podría ser buen argumento para una película. Ahora bien, pensé que alguien en Hollywood cogería una gran novela y la convertiría en una peliculilla de pseudoterror, me parecía imposible poder reflejar ese ambiente macabro con fidelidad. Pero resulta que sí lo han logrado. El magnífico director de Ciudad de Dios y de El Jardinero Fiel, Fernando Meirelles, hace una excelente adaptación del libro. Protagonizada, entre otros, por Julianne Moore y Gael García Bernal, este último en un papel aterrador. Gran ambientación.

Gomorra (2008). Adaptación de la novela homónima de Roberto Saviano, trágicamente popular por estar amenazado por la Camorra napolitana. Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Este film dirigido por Matteo Garrone recibió el gran premio del jurado en el pasado festival de Cannes. Resumo dos críticas profesionales:
"Cuenta con realismo y veracidad alarmantes la imposibilidad de escapar de ese imperio maléfico, de víctimas y verdugos intercambiables, del control que ejerce la Camorra en todos los aspectos de la existencia." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Obra maestra (...) no hay concesiones al morbo o al sentimentalismo, ni siquiera búsqueda de redención: sólo hay realidad, una realidad angustiosa, demoledora y dolorosa (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Frases de cine (Casablanca)

Siempre me han gustado las citas, y muy especialmente las frases de películas de cine. Mis preferidas, por supuesto de la película El Padrino. Las que más uso, de la película Las aventuras de Ford Fairline (reminiscencias de la adolescencia). Pero de entre todas las películas, hay un clásico que tiene memorables citas, algunas muy famosas otras no tanto. Se trata de Casablanca (Michael Curtiz, 1942), y especialmente las de Rick, el célebre personaje protagonizado por Humphrey Bogart. Y en esta película me centraré hoy.




Para empezar la mejor, la que siempre me hubiera gustado decir. Conversación entre Rick y un ligue ocasional:
Yvonne: ¿Dónde estuviste anoche?
Rick: Eso fue hace demasiado, no recuerdo.
Yvonne: ¿Vamos a vernos esta noche?
Rick: Nunca hago planes con tanta anticipación.

Otras geniales:
Mayor Strasser: ¿Cuál es su nacionalidad?
Rcik: Soy borracho
Cap. Renault: Eso hace a Rick ciudadano del mundo.

Rick: ...no olvide que le estoy apuntando derecho al corazón
Renault: ese es mi punto menos vulnerable

Loui: ¿Qué te trajo a Casablanca?
Rick: Las aguas.
Loui: ¿Las aguas?, si estamos en el desierto!
Rick: Me informaron mal.

Ugarte: Tú me desprecias ¿no?
Rick: Si te tuviera en cuenta, te despreciaría.

Los alemanes iban de gris, tu ibas de azul

No sera hoy ni mañana, pero algún día, en algún lugar nos arrepentiremos..

¿Son cañonazos o los latidos de mi corazón?

El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos

Y las más conocidas:
Te dije que no la tocaras

Éste es el comienzo de una gran amistad

Siempre nos quedará Paris

De todos los cafés del mundo tuvo que venir al mio

Y la anécdota:
La frase más popular de Casablanca "Tócala otra vez, Sam", no aparece en ningún momento de la película. La frase realmente la dice Woody Allen en "Sueños de un seductor"(Herbert Ross, 1972) inspirado en Casablanca.

Cinema Pipeiro VIII

Después de tres meses de ausencia, y tras el éxito que ha tenido en los últimos días la sección(véanse comentarios), regresa.... Cinema Pipeiro. Y en esta ocasión voy directamente a recomendar películas. Películas entretenidas o que me han llamado la atención, y que he visto en las últimas semanas.


Funny Games (2007), dirigida por Michael Haneke. Es un remake americano de una película del mismo título dirigida por el mismo director pero con producción australiana. Repitió plano a plano la película. Protagonizada por la bella Naomi Watts, por el siempre efectivo Tim Roth, y por Michael Pitt (que hace un gran papel de "malo"). Es una película entre suspense y terror, y la recomiendo aquí, ya que ahora está en los cines Los Extraños (The strangers) con un argumento que me recuerda una a otra, pero que me aburrió muchísimo. Mucho más entretenida Funny Games.

La lista (Decepction, 2008), dirigida por Marcel Langenegger, y protagonizada por Ewan McGregor y Hugh Jackman. Entretenido y efectista thriller, aunque no pasará a los anales del cine como gran película. Además de ser muy entretenida, destacare que la acción se desarrolla entre Nueva York y Madrid.

The dead girl (2006), dirigida por Karen Moncrieff. Película coral con muchos protagonistas, quizás los mas conocidos Toni Collette y Brittany Murphy. Se trata en cinco historias en torno al hallazgo del cadáver de una joven, descubriendo las vidas de los personajes. Me recordó en parte a la oscarizada Crash (aunque no tan buena). El único defecto, que en algunas historias te quedas con ganas de saber más (o a lo mejor es una virtud...).

Cinema Pipeiro VII

Permítanme hacer un post de Cinema Pipeiro dedicado. Ella tenía una risa contagiosa, le encantaba el cine, los clásicos. En su casa no se veía la tele, sólo películas en un viejo video de VHS. Un día a la semana invitaba a una sesión de cine a unos pocos amigos, "sólo los que sabéis ver una película sin hablar", decía. Ella me descubrió a Wylder(William), a Wilder(Billy), a Hawks, a Welles, a Kazan... Pero su pasión eran las comedias románticas antiguas, "las buenas", me aclararía si me leyera, pero realmente tragaba cualquier película si era romántica y divertida. Fue la primera persona con la que me pude pasar más de cinco horas seguidas hablando de cine. A ella le gustaba todo el cine, pero siempre discutíamos porque yo soy de la opinión que un final feliz suele estropear las películas, ella no. Aquí van varias de sus películas favoritas, me da rabia no recordar cual era su favorita, pero éstas las ponía muchas veces en sus sesiones de cine, le encantaban y son comedias, románticas y clásicas. Ah, y buenas. Recomendables y recomendadas por O Pipeiro.

Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940) de George Cukor, con Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart. Un par de días antes de la boda, el exmarido de ella llega a su casa y se autoinvita. Clásica comedia de Cary Grant que centra toda la película es muy divertida.

Desayuno con diamantes (Breaksfast at Tiffany´s, 1961) de Blake Edwards, con Audrey Hepburn y George Peppard. Historia de amor donde un escritor se enamora de su nueva vecina, una joven bella y alocada, casi insoportable, pero yo a Audrey se le perdonaría todo...

Descalzos por el parque (Barefoot in the park, 1967) de Gene Saks, con Robert Redford y Jane Fonda. Un joven abogado serio y su alocada mujer se acaban de casar y empiezan su vida juntos. Divertidísima comedia.

Cinema Pipeiro VI (clásicos en blanco y negro)

Me han pedido que recomiende alguna película clásica, pero que sea entretenida, me advierten. Pues dicho y hecho, varias películas clásicas, de grandísimos directores y muy, muy entretenidas, todas en blanco y negro:

El tercer hombre (The Third Man, 1949), dirigida por Carol Reed, destaca en su reparto la presencia de Orson Welles. Trama situada en la Viena de postguerra, thriller en el que el protagonista se ve envuelto en la muerte de un amigo en la que se mezcla espionaje y las mafias del mercado negro.

Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder, 1959), dirigida por Otto Preminger y protagonizada por James Stewart. Un abogado debe defender a un teniente acusado de matar al violador de su mujer. Una de las primeras películas de juicios, mantiene la tensión todo el tiempo, no se sabe muy bien quien dice la verdad.

Doce hombres sin piedad (Twelve Angry Men, 1957), primera película del aún en activo director Sidney Lumet, protagonizada por Henry Fonda. Película con aire teatral, en un único escenario, y con ritmo casi a tiempo real. Se reune un jurado, en la primera votación once votan culpable. pero uno discrepa.

Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace, 1944), de Frank Capra, protagonizada por Cary Grant. Comedia negra, donde un escritor descubre que sus ancianas tías tienen una relación especial con el arsénico...

El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941), de John Huston, protagonizada por Humphrey Bogart. Cine negro de intriga, donde unos detectives se ven envueltos en crímenes y robos.

Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder, protagonizada por Barbara Stanwyck. Una trama de un asesinato y timo a una compañía de seguros. Primero el plan, después la investigación.